Kuzu / Hiljaisuus
26日に予告していた通り、JazzTokyo #250 にデイヴ・レンピスの新作『Kuzu / Hiljaisuus』のレビューを寄稿しています。
Tim Hill / but my mouth was full of stones and shadows
これもやはりサックスソロアルバム。
Tim Hill / but my mouth was full of stones and shadows
（Brazen Head Recordings, 2018）
Tim Hill (alto, sopranino & baritone saxophones)
アレックス・ワードとの共演で知られる英国のサックス奏者によるソロ作品。使用しているアルト、ソブラニーノ、バリトンの各サックスはいずれもキーが同じであるが、楽器が違えどやってることは同じ、にはならない。先夜紹介したティム・ウィークスの『なしくずしの死』とは違って、超バカテクを披露するわけではないのだけれど、それぞれのサックスの特性を生かした端整なインプロヴィゼーションの一曲一曲が楽しい。
Tom Weeks / Mort à crédit: Alto Saxophone Solos 2017
ここ数週間、何を聴いても耳を素通りするばかりだった（理由は自分なりに分かっている）が、久しぶりに心をとらえたのがアルトサックスの無伴奏ソロだったという事実は、わたしの或る一側面を表しているのかもしれない。
Tom Weeks / Mort à crédit: Alto Saxophone Solos 2017
（Wolfsblood Records, 2018）
Tom Weeks (as)
トム・ウィークスは、米国サンフランシスコ・ベイエリアの作曲家、即興演奏家、サックス奏者。バークリー音大でジャズ作曲の学士号を取った後、ミルズ大で作曲の修士号を得たといい、ロスコー・ミッチェルやフレッド・フリス、ジーナ・パーキンスなどに学んだ（と、バイオグラフィーには書いてある）。
アルバムは全12曲。引き攣るような高音やら、多彩な異化音やら、腿を使って音をミュートさせる手法やら、マウスピースで遊ぶ芸やら、ジョン・ゾーンがマサダ系フレーズを吹くときのような感覚を覚える個所も多々あって、確実に影響を受けているだろうと思われるのだが、多様多種の拡張テクニックを駆使しつつも、どこまでも瑞々しく美しい音そのものが、わたしの耳をつかまえて離さない。
なお、既にお気づきの方もいると思うが、タイトルの『Mort à crédit』とは、フランスの小説家ルイ・フェルディナン・セリーヌの『なしくずしの死』、すなわち阿部薫の有名アルバムと同じであり、それが念頭に置かれてるのは間違いない、と確信させる演奏でもある。今後、当ブログでは彼のことも推していこうと思う。
１月19～25日のプレイリスト
以下のうち１枚について、２月３日更新予定の JazzTokyo #250 にレビューを寄稿しています。採用されるかどうかはわかりませんが。
yasumune morishige / ruten
id:yorosz （@yorosz）さんのツイートで、Leo Okagawa （@prtcll）さんの記事「30 Music of 2018」を知り、眺めてみたところ、森重靖宗のアルバムがあったので興味ひかれ、ＣＤという選択肢も当然あったものの、bandcamp を見つけたので手っ取り早くデジタルを購入した。
yasumune morishige / ruten（2017）
森重靖宗 (cello)
昨年６月、東京出張の折に、その前月に刊行された『別冊ele-king カマシ・ワシントン / UKジャズの逆襲 (ele-king books)』（5月30日参照）の「NYジャズ人脈図」「NYジャズ・ディスク・ガイド30枚」に携わったメンバー４人で集まり、 Ftarri で〈森重靖宗＋徳永将豪〉を観た。事前には生で初めて観る徳永氏のアルトサックスに興味津々だったのだが、終了後にわたしの印象に深く刻み込まれたたのは、荒行をものともしない修行僧のような風貌で圧倒的なチェロ演奏を披露した森重氏のほうであった。（なおその時の齊藤氏と細田氏の感想を参考に置いておく）
徳永将豪ソロでは珍しく構成的な作曲作品を演奏。息音の強調やマルチフォニックスなどを即興的に織り交ぜつつも、メロディアスなフレーズを反復していく様はリリシズムに溢れ、こう言ってよければ官能的でさえあった。作曲者は竹田和也さんで、同楽曲はこれで三度目となるパフォーマンスだそうだ。
— 細田成嗣 (@HosodaNarushi) June 24, 2018
3セット目のデュオでは、それまでの構成的なソロとはガラリと様相を変えて、刺激的瞬間が連なる対話的セッションが繰り広げられていった。徳永さんの実験的なサウンドの揺らぎに、森重さんによるチェロの弓奏がユニゾンから不協和音まで滲み重なり合うなど、付かず離れずの緊張感が終始漂っていた。
— 細田成嗣 (@HosodaNarushi) June 24, 2018
本作は、ライブでも披露されたようなソロ演奏。冒頭で時空を静かに揺らしたかと思えば、以降はモーターが駆動するような音、吹いてはぶつかり渦巻く風を思わせる音、空間を裂く鋭い音、周囲の空気を蠕動し攪拌する種々の共鳴振動、あるいはチェロ本来の玄妙な響きまで、エフェクトやオブジェクトの類いは一切なしに、弓と指のみで拡張的奏法を数々用いて多彩な音を放出し、まさにタイトル通りの生々流転する音たちに酔う。
The Noise Eating Monsters / ROARING
「ノイズ喰らいの怪物たち」は昨年、３作品のデジタルアルバムをリリースしている。本作は３作目。（前作は10月2日、前々作は1月9日と2月1日参照）
The Noise Eating Monsters / ROARING
（MuteAnt Sound, 2018）
Alex Ward (g), Alex Thomas (ds), Tim Hill (bs)
前作は前々作と同じ曲が１曲（Crunch Space）演奏されていたが、本作も前作と同じ１曲（Mashed）が演奏されている（前々作とのダブりは無い）。基本路線は前２作と同様で、エクスペリメンタルロックやらフリージャズやらファンク的要素やらを取り込んだ雑食性即興が、相変わらずかっこいい。とくにアレックス・ワードの心地よいファズギターと、ティム・ヒルの低音が生きるバリトンサックスは本当に大好物なのだ。
